Leila Topic (commissaire Musée d’art contemporain de Zagreb) sur HRT. radio 

“...Precisely in the video rental store Filmgalerie 451, through an accidental encounter in 2007, Canadian artist Ève K. Tremblay conceived her multimedia project Becoming Fahrenheit 451. The number 451 recalls, of course, the title of the novel by famous Sci-Fi writer Ray Bradbury- Fahrenheit 451, the elements of which have also been approprited in the film of the same title by François Truffaut. 

The plot of this novel describes not that distant future in the second half of 21st Century, in which books are considered a threat to the social peace. Books and reading, described by Bradbury, lead to unrest, reflexion on the current state of affairs and consequently, to unhappy and rebellious individual. Therefore, the books have to be destroyed by specialized squads of firemen who are burning them – 451 degrees of Fahrenheit is indeed the temperature at which the book paper burns. Only the small groups of «heretics», the so-called «book people» have the mission to save the books from oblivion, in the immaterial shape- in their own minds, through the method of photographic memorization. 

The finding and encounter at this Berlin video rental place has triggered the artist's recollection of Bradbury's book, which she had read many years ago. This was the beginning of her years long reflective and persistent effort of memorizing a part of Fahrenheit 451 book- a metaphorical attempt to «become a book.» Tremblay, who graduated in French literature in Montreal, and later photography, has used her knowledge and preferences for literary forms and visual arts, but also scientific texts, history of mnemonic systems and mechanisms, to create a unique ambiance consisting of video installations, photographs, essays, drawings, collages and assemblages  at MK Gallery in Zagreb. “Poetical approach and philosophical contemplation have come into play with constant material experimentations;” writes the curator of the exhibition Zeljka Himbele, who lives in New York City. Furthermore, notes the curator, this ambiance is also the artist’s attempt to say goodbye to this longtime project which required such deep immersion...”

Texte de James D. Campbell, Shadowing the Self: Reflections on the Art of Eve K. Tremblay, in the book Ève K. Tremblay- Tales Without Grounds. ...As we have seen, Eve K.’s resonant images and oblique narratives have the power to instruct, unsettle, disturb – and displace. Her true content is often the unameable— that which is beyond or before language -- and we are at first looking in from the margins. It is never very long, however, before we have stumbled into the mise-en-abyme and find ourselves at dead center of these magnetic narratives, and enter their “third space” as a willing accomplice in the making of meaning. At the same time, we are resolutely hooked, and the images speak to us in a language far more intimate than any cinematic fable of how the most seductive of appearances often camouflage the most profound private lack. ... Eve K.’s shadowing of self and Other is carried out with remarkable deftness, subtlety, subversive poetry -- and bravery. Her courage is incandescent, as she makes her transitional spaces our own. Our ongoing entanglement with her images is integral to that exhilaration we have always felt when ‘reading’ the most profound works of contemporary art. 

Ève K. Tremblay L'Éducation Sentimentale - Ciel Variable #53, Texte de Lyne Crevier 

Dans sa plus récente production, L’Éducation sentimentale, Flaubert sert de prétexte à un « arrêt sur images » littéraires, cinématographiques, photographiques. Une série qui flirte avec l’art du désir. Désir de mettre en scène des sujets, à peine sortis de l’adolescence, évoluant dans ces lieux interdits, étouffants, anonymes que peuvent représenter les collèges privés. En préférant la métaphore au détriment d’un réalisme trop cru. Ses portraits se montrent donc tour à tour inquiets, douloureux, parfois ingénus ou sereins. Proches d’une idéalisation vouée à l’éternité… Ainsi un parfum rohmérien se dégage de ce charmant « conte moral », signé Tremblay, où la séduction teinte largement ses compositions. Par là, elle recherche volontairement l’artificiel pour débusquer des pans d’une histoire faussement simple. Car chaque cliché est mûrement réfléchi et empreint d’une froideur, d’une élégance, voire d’une rigueur, absolument étonnantes pour une si jeune artiste. À l’image de ce que Barthes avance dans La Chambre claire : « Au fond, la Photographie est subversive, non lorsqu’elle effraie, révulse ou même stigmatise, mais lorsqu’elle est pensive. »

… À l’exemple de sa grand-mère (Mimi) et de sa grand-tante (Jeanne), duo d’inséparables qui n’en ont toujours fait qu’à leur tête. Résultat : la photographe en a tiré une série de portraits, dont notamment celle intitulée Mimi et Jeannedans le Hall of Fame. (...) Des femmes (entre 70 et 80 ans) qui entendent ne pas perdre une seconde de ce que la vie peut encore leur offrir. En imitant les attitudes de coquettes. On est ici au cœur d’une fiction qui frise le fantastique. Un fantastique soft, par ailleurs assez troublant. Sont-elles les prêtresses d’une société secrète ? Ou des personnages extraits d’un film comme Arsenic et vieilles dentelles ? Qu’importe, Ève respecte assez leur brillante dérive théâtrale et saisit même en filigrane toute la mélancolie (active) que recèle un tel jeu des apparences. Que sous le maquillage, la variété des costumes, se dissimulent des tigresses prêtes à se battre à mort pour une vie pleine, en laissant volontiers à d’autres leur part d’ombres. Le grand âge aidant, elles s’offrent donc un « élixir de jeunesse », grâce au goût de l’artifice, toujours renouvelé. Ces deux séries couleur montrent ainsi que les femmes (peu importe leur âge) sont plurielles, qu’il n’existe pas d’essence de « la » femme, qu’on n’est pas femme par nature, qu’on a, aussi, comme l’ont relevé Deleuze et Guattari, à « devenir femme».