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  • Vernissage solo 20 janvier 3pm. Occurrence. Montréal

    Vernissage solo 20 janvier 3pm. Occurrence. Montréal

    20 Jan-3 mars 2018 :  SOLO "Madeleines minérales entre les feux", à Occurrence espace d'art et d'essai contemporains, Montréal. Vernissage Samedi 20 janvier dès 15h

    (english follows)

    Liant théories scientifiques et récits personnels, l’exposition Madeleines minérales – Entre les feux regroupe œuvres photographiques, installations céramiques, peintures et dessins inédits. Des chassés-croisés entre les technologies photographiques numériques et analogiques sont explorés sur papier et sur céramique. Plusieurs formes sont inspirées par des données scientifiques, par l’univers des bactéries et par le concept de microbiome. Ces recherches éclairent d’un jour nouveau la conscience et la place de l’humain dans le monde en accentuant les liens symbiotiques entre différentes branches évolutives du monde vivant. Des installations de céramiques, ou Madeleines minérales, ont été photographiées dans des paysages lors de promenades au cours desquelles des modelages en céramiques étaient transportés dans un sac porté épaule. Au fil de ces pérégrinations, ils se sont retrouvés dans les grains du sable de la Ponquogue Beach (État de New York) et sur les roches de la rivière du Nord non loin des fours de céramique du père de l’artiste à Val-David où elle a grandi. Entre les feux, les céramiques modelées par Ève K. sont captées tels des protagonistes dans leurs états éphémères, en transformation entre les différentes cuissons où s’opèrent les mutations irréversibles de la céramique. Des figures de filles et de femmes scientifiques circulent dans des géographies irréelles élaborées aussi sur dessins et peintures. Les échelles humaine et microscopique se juxtaposent pour former un langage narratif visuel loin de toute logique linéaire. Les œuvres témoignent de rituels et d’espaces méditatifs imaginés pour décanter le monde.

    Linking scientific theories and personal stories, the Madeleines Minérales entre les feux (Mineral Madeleines) - between fires) exhibition brings together recent photographic works, ceramics installations, paintings, and drawings. Crossovers between digital and analog photographic technologies are explored on paper and ceramics. Scientific data, the universe of bacteria, and the concept of the microbiome inspire several forms. This research sheds new light on the consciousness and place of the human in the world by accentuating the symbiotic links between different evolutionary branches of the living world. Installations of ceramics, or Mineral Madeleines, were photographed in landscapes during walks where ceramics I handbuilt were carried in a shoulder bag. During these wanderings, they were placed in the sand grains of Ponquogue Beach, NY and on the rocks of La Rivière du Nord not far from the ceramic kilns of my father in Val-David, QC, where I grew up. The handbuilt ceramics are captured as protagonists in their ephemeral states in transformation between the different firings where the irreversible mutations of the ceramic take place. Figures of girls and women scientists navigating unreal geographies are elaborated on drawings and paintings as well. The human and microscopic scales are juxtaposed to form a visual narrative language far from any linear logic. The works bear witness to rituals and meditative spaces devised to decant the world.

    Remerciements/Thanks to Le Conseil des arts du Canada (CAC), Étienne Fortin et Sagamie, Ann Arend et La Maison d’Érasme à Bruxelles, Phoebe Deutsche & Guttenberg Arts, NJ, Greenwich House Pottery NYC, Atelier Alain-Marie Tremblay, Chuck at Kelton Labs, NJ, Gale Elston, Alex Clark.

  • En cours/À venir - Ongoing/Upcoming

    25 nov au 3 juin 2018 La hot collection du professeur Tremblay, Musée d’art contemporain de Baie-St-Paul

    The closer together things Are (artist: Kathleen Haern, Laura Letinsky, Ève K. Tremblay, Micah Lexier/Dave Dement, Roula Partheniou, Luke Painter, Rhonda Weppler/Trevor Mahovsky, Chris Kline) curated by Shannon Anderson & Jay Wilson:

    12 janvier au 21 février 2018 Owens Galleries,Mount Allison University, Sackville, NB

    24 mars au 20 mai 2018, St-Mary's University Art Gallery, St-Mary's University

    22 juin au 2 Sept 2018, Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, AB

    recently shown at University of Waterloo Art Gallery (UWAG), Waterloo, ON  Sept 14-Oct28th 2017 with catalogue launch and curator tour on Oct 24th 

  • Centro Cultural Clavijero, Morelia, Mexico 14.09-3.12

     Centro Cultural Clavijero, Morelia, Mexico 14.09-3.12

    Ève K. Tremblay, Sleepwalker In Garden, 2010, Épreuve à développement chromogène, 96.5 x 96.5 cm

    EXPOSICIÓN Documentar, contar, mentir...

    20 años /20 Artistas: 

    Raymonde April, Jessica Auer, Nicolas Baier, Gwenaël Bélanger, Michel Campeau, Bertrand Carrière, Jacynthe Carrier, Serge Clément, Maryse Goudreau, Pascal Grandmaison, Milutin Gubash, Isabelle Hayeur, Emmanuelle Léonard, Alain Paiement, Roberto Pellegrinuzzi, Andrea Rutkauskas, Carlos et Jason Sanchez, Chuck Samuels, Guillaume Simoneau y Ève K. Tremblay.

    organisé par OCCURRENCE (commissaires Sylvain Campeau, Mona Hakim)

    Museo de la Cancilleria, Mexico (janvier-mars 2017)

    Ex Convento Del Carmel, Festival Cultural de Mayo, Guadalajara, MX (mai-juillet 2017)

    Centro Cultural Clavijero, Morelia, MX (14 Sept- 3Dec, 2017)

  • The Imaginary Reader book launches in Bergen and Oslo

    The Imaginary Reader book launches in Bergen and Oslo

    Ève K. Tremblay, 2016, Caractère sec  (included in this exhibition-book by Volt)

    Book Launches:

    Tuesday 13 Desember 2016 at 20:00, Landmark/Bergen Kunsthall

    Thursday 15 Desember 2016 at 19:00, Black Box Teater, Marstrandgata 8, Oslo

    The Imaginary Reader is both an anthology of invited texts by a variety of writers, artists, critics, art historians and philosophers and an exhibition in the form of a book presenting several commissioned artworks.

    The book is meant as a stimulus to thinking about the imaginary and the relationship between fiction and reality. By way of artworks, experimental texts and reflections it offers a range of angles
    and ideas on different aspects of the imaginary.

    The list of contributions include: Øystein Aasan, aiPotu, Andreas Angelidakis, BADco., Erick Beltrán & Bernardo Ortiz, Milena Bonilla, Michel de Broin, Barbara Casavecchia, Daniela Cascella, Jan Christensen, Phil Coy, Bojana Cvejić & Ana Vujanović, Judith Dybendal, Mette Edvardsen, Espen Sommer Eide, Tom Engels, Jan Freuchen, Stian Gabrielsen, Dora García, Andrea Geyer, Pedro Gómez-Egaña, Avery F. Gordon, Ane Graff, Luis Guerra, Mai Hofstad Gunnes, Johannes Heldén, Vlatka Horvat, Richard Ibghy & Marilou Lemmens, Institutt for Farge, Dimitris Ioannou, Ivana Ivković, Marte Johnslien, Cecilia Jonsson, Valentinas Klimašauskas, Brandon LaBelle, John Lely, Per-Oskar Leu, Lewis & Taggart, Isabell Lorey, Young Lunde, Kristin Nordhøy, Linn Pedersen, plan b, Alexandra Pirici, Mikkel Bolt Rasmussen, Hans Rosenström, Andreas Schlaegel, Ingerid S. Straume, Jon Benjamin Tallerås, Hans E. Thorsen, Ève K. Tremblay, Synnøve Marie Vik, Jacob Wren, Icaro Zorbar

    Editor: Marie Nerland
    Book design: Erik Johan Worsøe Eriksen

    Volt 2016
    ISBN 978-82-303-2814-9
    Pages: 240
    Hardcover: 24 x 33 cm
    Language: English
    The book is available from Volt’s website and at selected book stores.

    The book is funded by Arts Council Norway, City of Bergen, Fritt ord and Public Art Norway (URO).

    The book is available from Volt’s website and at selected book stores.
    To order the book you can send email to marie@v-o-l-t.no
    Please note that costs for sending the book in Norway or foreign shipping is added.

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